Oskar Fischinger
Realizador de cine y músico alemán
Oskar Fischinger nació el 22 de junio de 1900 en Gelnhausen, Alemania.
Fue aprendiz en una empresa dedicada a la construcción de órganos. Después, trabajó como dibujante en la oficina de un arquitecto. Tras la guerra, su familia se trasladó a Frankfurt, donde asistió a una escuela de comercio y trabajó como aprendiz hasta diplomarse como ingeniero.
En Frankfurt, conoció al crítico teatral Bernhard Diebold, quien en 1921 lo introdujo en la obra de Walter Ruttmann, pionero en la abstracción cinematográfica. Músico y técnico de diseño arquitectónico y de herramientas antes de convertirse en animador y realizador de cine, dejó su trabajo y se trasladó a Múnich para convertirse en cineasta y experimentar con la pintura animada musicalizada, inspirado en los diagramas del budismo tibetano. Sus primeras películas, fechadas a principios de los años veinte, se sitúan entre las más radicales del cine experimental.
Sus trabajos combinaban geometría y música, alejándose de la animación tradicional de su época. Experimentó con la naturaleza del arte visual y, en Wax Experiments y Spirals, creó patrones visuales complejos que se movían en ciclos hipnóticos, interrumpidos por un montaje de fotogramas únicos. Además, realizó dibujos convencionales, demostrando su dominio de la perspectiva y el guion cinematográfico. Se destacó en la combinación de imágenes abstractas sincronizadas con acompañamiento musical, con cada cuadro dibujado o fotografiado a mano.
En 1927, se mudó a Berlín contratado para realizar efectos especiales de cohetes, paisajes estelares y superficies planetarias para la película de ciencia ficción La mujer en la Luna, de Fritz Lang. Durante el rodaje, se fracturó un tobillo en el plató y, mientras estaba hospitalizado, continuó dibujando animaciones a carboncillo. Participó en la invención del proceso Gasparcolor, que le permitió crear piezas audiovisuales como Composition in Blue, su segunda película a color, en la que utilizó pequeños modelos geométricos. La obra se presentó en festivales internacionales sin las autorizaciones requeridas y ganó el King’s Prize en la Exposición Universal de Bruselas en octubre de 1935.
Su trabajo fue considerado "arte degenerado" en la Alemania de Adolf Hitler, lo que lo obligó a exiliarse en los Estados Unidos. Llegó a Hollywood en febrero de 1936, contratado por la Paramount, aunque no le permitieron seguir trabajando con el color. La compañía adquirió su corto Allegretto para adaptarlo a color, convirtiéndolo en una de las piezas más innovadoras de música visual por el uso de capas de celuloide que revolucionaron el mundo de la animación en esa época.
Realizó un poema óptico para la Rapsodia húngara n.º 2 de Franz Liszt, aunque no obtuvo ganancias. También trabajó en una escena para la película Fantasía, de Walt Disney, que fue eliminada. Muchos de sus diseños fueron simplificados, modificados o incluso descartados. Tras realizar más de 50 cortos, se dedicó a la pintura al óleo. Además, diseñó un artefacto llamado Lumigraph, que generaba pantallas cromáticas fantásticas mediante el movimiento de las manos.
El pintor y realizador alemán, considerado el padre del videoclip y uno de los grandes artistas experimentales de principios del siglo XX, falleció el 31 de enero de 1967 en Los Ángeles.
Filmografía
Silhouetten (1920)
Stäbe (1920)
Wachs Experimente (1921)
Studies 1–4 (1921–1925)
Spiralen (1925)
München-Berlin Wanderung (1927)
Seelische Konstruktionen (1927)
Study Nr. 2 (1929)
Study Nr. 3 (1930)
Study Nr. 4 (1930)
Study Nr. 5 (1930)
Study Nr. 6 (1930)
Study Nr. 7 (1930-31)
Study Nr. 8 (1931)
Study Nr. 9 (1931)
Study Nr. 12 (1932)
Study Nr. 13-fragment (1933-34)
Kreise (Alle kreise erfasst Tolirag) (1933-34)
Muratti greift ein (1934)
Komposition in Blau (1935)
Muratti Privat (1935)
Allegretto (1936)
An Optical Poem (1937)
Organic Fragment (1941)
Am American March (1941)
Motion Painting Nr. 1 (1947)
Muntz TV Commercial (1952)
